Compositor, un artesano de emociones

El compositor hidrocálido Carlos Alberto Agundiz Herrera nos platicó sobre su proceso creativo y cómo surgieron sus canciones más famosas.

En el margen del Día del Compositor, el compositor hidrocálido Carlos Alberto Agundiz Herrera cuenta en una entrevista exclusiva para JLMNoticias sobre su proceso creativo, las letras que nacen de historias cotidianas y de la falta de reconocimiento que hoy enfrentan quienes escriben la música que suena en la radio y en los estadios.

Componer canciones es compartir emociones

Para Carlos Alberto Agundiz, la composición es un ejercicio íntimo que se vuelve colectivo cuando a las personas les gusta la canción. Es plasmar sentimientos reales para que otros los hagan suyos.

Cuando la gente hace la canción de ellos, quiere decir que están compartiendo esos sentimientos. Eso es lo más bonito de una canción”, expresó.

El compositor explicó que escribir es como una catarsis que muchas veces nace de escuchar a otros, refiriéndose a sus colegas y a él mismo como “ladrones de historias”. Historias contadas entre amigos, anécdotas dolorosas o momentos de quiebre emocional se convierten en letra y melodía.

Nos cuenta que, por ejemplo, así nació “Mi peor enemigo”, grabada por la agrupación Pesado, una canción inspirada en la historia de un amigo locutor de Monterrey. La traición, el desencanto y la transformación del amor en conflicto fueron el eje de esa letra. 

Uno trata de plasmar sus sentimientos en una canción”, resumió.

De un libro pueden nacer canciones

Aguindiz nos confesó que las canciones no forzosamente nacen de vivencias, ya sean propias o ajenas. Algunas pueden partir de una lectura. El compositor recordó que “Viernes sin tu amor”, grabada por la agrupación Vagón Chicano, nace de un pasaje de la novela “Cien años de soledad”, de Gabriel García Márquez.

Cuando el compositor se encontraba leyendo la escena donde el patriarca Arcadio Buendía es atado a un árbol y se encuentra confundido sobre el día que es, le dio la inspiración para escribir como el tiempo que se detiene cuando se pierde algo valioso, como un amor.

Me dio mucha tristeza ver cómo alguien puede ser el líder de una familia y puede terminar de esa manera. Empecé a darle vuelta al concepto del tiempo, de cómo se puede quedar atorado cuando pierdes algo valioso”, relató.

De un amor adolescente a reconocimiento internacional

La primera canción que escribió Carlos Alberto Agundiz fue cuando tan solo tenía 11 años. Iba dedicada a una compañera de la secundaria, pero nunca se atrevió a decírselo. Desde ahí le nació la inquietud de comenzar a escribir y cantar sus propias canciones.

Su paso por la radio fue clave. En Monterrey, al identificar que las editoras y los grupos estaban cerca, decidió tomarse en serio la composición. Un momento decisivo ocurrió en el programa Picardía Mexicana, de Televisa, cuando adaptó la canción “Mujeres”, de Ricardo Arjona, y la renombró como “Mi suegra”. Gracias a ella obtuvo un segundo lugar.

Ahí dije: si puedo descomponer canciones, yo creo que puedo componer canciones”.

Ese impulso lo llevó a buscar oportunidades con grupos y editoras, iniciando un camino que más tarde lo llevaría a uno de los momentos más “bonitos” de su vida, la nominación a los Latin Grammy Awards en 2007, gracias a “Él no eres tú”, interpretada por los Horóscopos de Durango.

La historia de esta canción es que comenzó con el título y después se desarrolló.

Dije: lo voy a hacer en prosa, no va a rimar absolutamente nada. (…) Es una canción que les ha encantado a las mujeres porque habla acerca de, es como un tipo de venganza imaginativa. Cuando me dejaste, pero quiero que cuando me llames por teléfono me digas esto. Y fue lo que hice”.

Letras, música y canciones que nacen hasta en sueños

No hay una sola regla para crear. Algunas canciones empiezan con el título, otras con la melodía y algunas llegan completas, incluso mientras se duerme. Así ocurrió con “Cómo te extraño”, también grabada por Vagón Chicano.

La escribí soñando. Cuando desperté, tenía la grabadora a un lado y empecé a cantarla y ya después la desarrollé”.

Para Agundiz, las canciones llegan de maneras misteriosas. A veces se construyen con calma; otras se quedan guardadas durante años hasta encontrar su forma final.

Canciones que llenan estadios y marcan generaciones

Aunque se define a sí mismo como “un artesano” con pocas canciones, Agundiz reconoce tres que marcaron su trayectoria. “Viernes sin tu amor” es la más querida por el público, especialmente en Aguascalientes.

El compositor recuerda un momento que no tiene precio: escuchar a más de 100 mil personas cantar su canción en el Estadio Azteca.

Ver a 100 mil almas cantando algo que escribiste solo, eso no tiene con qué pagarlo”.

A esta se suma “Él no eres tú” e “Intenté olvidarte”, grabada por Palomo, un éxito en Monterrey.

¿Cómo se logra que las canciones lleguen a tanto reconocimiento?

Se trata de un trabajo en conjunto con las editoras que llegan a representar a los compositores, así como de no desanimarse en ningún momento. Aguindiz narra que es un proceso de grabar demos con las canciones, llevarlas a las agrupaciones y presentar tu trabajo.

Hay grupos que de repente les interesa tu trabajo y hay otros que te dicen que no. Entonces uno tiene que ser muy constante y tenaz en ese aspecto y no desanimarse”.

El papel del compositor en la industria musical actual

Más allá de los logros, Agundiz lanzó una crítica directa al sistema actual de difusión musical. Antes, los discos incluían el nombre del compositor. Hoy, en muchos casos, ni siquiera se menciona el de la propia canción.

Ahora ya casi con el favor de Dios dicen el nombre de la canción”, reprochó.

Aunque los compositores reciben regalías, el reconocimiento público se ha diluido. Para él, esto es una falla que deben atender asociaciones y promotores, obligando a que las canciones incluyan información básica: título y autor.

Finalmente, Agundiz valoró los espacios que permiten visibilizar a quienes escriben la música que otros interpretan. Reconoció que, aunque a veces el anonimato permite medir el impacto real de una canción, también es necesario dignificar el oficio del compositor.

Es bonito reconocer en privacidad que hiciste un trabajo. Eso también importa”.